Puisi selalu menjadi subjek yang kompleks dan kontroversial. Penyair Rusia adalah sosok mistis dan tidak jelas. Apakah penyair di Rusia modern dibutuhkan? Mungkin sudah waktunya untuk memahami masalah ini.
Garis abadi Evgeny Yevtushenko adalah jawaban yang siap untuk pertanyaan ini: "Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair" - sang master menulis pada akhir abad kedua puluh, meramalkan kembali nasib keras para master kata. Tiga puluhan, lima puluhan yang memalukan, ketika mereka mencoba mengubah puisi menjadi layanan rezim Soviet, ketika kebebasan berbicara adalah kejahatan. Penyair adalah pembawa zaman. Pembawa negara Anda sendiri. Dia tidak punya hak untuk menjauh. Tapi, omong-omong, sikap khusus terhadap penyair seperti itu hanya menjadi ciri khas pembaca Rusia. Di AS, misalnya, situasinya agak berbeda.
"Mimpi Amerika" penyair
Mentalitas nasional rata-rata orang Amerika adalah ini: bekerja dengan jujur sepanjang hidup Anda, dan kemakmuran menanti Anda: istri yang setia, anak-anak, rumah yang nyaman, dan mobil. Tapi, Anda tahu, sulit membayangkan seorang penyair yang mencari nafkah hanya melalui kreativitas sastra. Ya, dia memiliki hubungan khusus dengan dirinya sendiri, tetapi untuk memberi makan keluarganya, hampir sangat penting untuk memiliki pekerjaan sampingan.
Di sinilah letak alasan utama perbedaan mendasar antara puisi Amerika dan Rusia: karya sastra di Amerika Serikat sama persis dengan bekerja di pabrik atau menjual barang publik. Dan semua kondisi telah diciptakan untuk kreativitas puitis: jika seorang penulis relevan, maka bukunya akan diterbitkan, bergantung pada permintaan luas. Tapi ini menimbulkan konjungtur tertentu. Agar menarik bagi pembaca, Anda perlu mengejutkannya. Puisi mendekati iklan, karya seorang copywriter. Teks adalah komoditas. Penerbit tidak akan menerima hanya naskah yang bagus. Itu harus unik.
Amerika membutuhkan penyair: mereka adalah bagian dari dunia yang luas, mekanisme untuk membeli dan menjual.
Penyair di Rusia
Puisi Rusia selalu berada di ambang antara hiburan untuk estetika dan ramalan. Penyair Rusia tidak mencari uang dari kerja keras mereka. Sebaliknya, itu adalah panggilan, sesuatu yang tidak dapat Anda lakukan tanpanya. Misalnya, selama tahun-tahun Uni Soviet, penyair praktis tidak menerima uang untuk puisi mereka sendiri, tetapi hidup dari terjemahan. Misalnya, Boris Pasternak menciptakan terjemahan Shakespeare yang brilian untuk mendukung keluarganya. Ini sama sekali tidak menyangkal bakatnya, melainkan berbicara tentang jalan khusus tertentu yang diikuti oleh penyair. Khusus - pada skala seluruh generasi.
Kekuatan ideologis puisi selalu dihargai di puncak pemerintahan. Sulit membayangkan Uni Soviet tanpa lagu kebangsaan yang ditulis oleh Sergei Mikhalkov, pencipta Paman Styopa. Tetapi para penyair "seni murni", para imaginis, futuris tidak menciptakan ideologi. Mereka menulis untuk negara, untuk orang-orang yang puisi dapat membantu.
Satu keluarga selamat dari blokade Leningrad. Kemudian mereka berkata: ketika tidak ada yang bisa dimakan, mereka membaca Eugene Onegin. Puisi terpesona, kelaparan tumpul, dan orang bisa hidup, bertahan sedikit lagi.
Bukan tanpa alasan bahwa bahkan sekarang mereka mengingat nama Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Pushkin, membaca puisi mereka, menemukan dalam baris yang ditulis hampir seratus, atau bahkan dua ratus tahun yang lalu, sesuatu yang dekat, sesuatu yang menyentuh jiwa. Bagi orang Rusia, puisi bukanlah komoditas. Ini adalah obat pahit, cara untuk memahami zaman Anda dan menerimanya.
Rusia membutuhkan penyair selama ada orang yang bisa bersimpati dengan negaranya. Mampu memahaminya tidak hanya dengan pikiran, tetapi juga dengan hati.
